Street-fotografering og retro look i Lightroom
- Michel Strøm Tandrup
- 14. sep.
- 5 min læsning
Opdateret: 9. okt.
Street-fotografering – fra historie til nutid
Street-fotografering har sine rødder tilbage i begyndelsen af det 20. århundrede. Fotografer som Henri Cartier-Bresson og Vivian Maier dokumenterede livets små øjeblikke i byens rum. Kernen i genren er at fange det uforudsete, det spontane og det menneskelige i offentlige miljøer. Street-fotografering er hverken iscenesat eller poleret. Det er snarere et ærligt blik ind i hverdagen.
I dag er genren stadig stærkt repræsenteret, men den har ændret sig med teknologien. Digitale kameraer og smartphones gør det muligt at arbejde hurtigt og diskret. Mange fotografer vælger i dag at efterbehandle deres billeder for at tilføre en bestemt stemning. Et retro look kan vække associationer til analog fotografering.
Hvordan man fanger øjeblikket i byrummet
Street-fotografering handler først og fremmest om observation. At gå gennem gaderne med et kamera er en øvelse i at være opmærksom på detaljer, lys og bevægelser. Det kræver tålmodighed og evnen til at reagere hurtigt, når situationen opstår.
Vælg det rigtige udstyr
Et godt udgangspunkt er at bruge et diskret kamera med en fast brændvidde, ofte mellem 23mm og 35mm. Denne type objektiv giver en naturlig billedvinkel, der minder om øjets egen perception. Det gør det muligt at komme tæt på uden at virke forstyrrende.
Indstillingerne spiller også en vigtig rolle. Et relativt højt blændetal (f/8 eller f/11) giver en større dybdeskarphed. Det øger sandsynligheden for at fange en hel scene i fokus. Kombineret med en hurtig lukkertid (1/250 sekund eller hurtigere) kan man fryse bevægelser og skabe skarpe billeder selv i hektiske situationer. ISO bør justeres efter lysforholdene. Moderne kameraer håndterer høje ISO-værdier langt bedre end tidligere, hvilket giver større fleksibilitet.
Fra kamera til retro look i Lightroom
Når billederne er fanget, begynder næste skridt: efterbehandling. Retro looket, som mange fotografer søger, er inspireret af den analoge æra. Filmtyper, korn og kemiske processer satte deres præg på resultatet. I dag kan den stemning genskabes digitalt i Lightroom.
I det viste eksempel fra Göteborg er udgangspunktet Fujifilms Classic Chrome-profil. Dette er en filmsimulation, der allerede i kameraet giver dæmpede farver og et dokumentarisk udtryk. Fujifilm er kendt for deres film simulation-profiler, som findes direkte i kameraerne og også kan tilgås i Lightroom. Det er en oplagt mulighed for fotografer, der ønsker et look med karakter uden at starte helt fra bunden. Også fotografer med andre kameramærker kan efterligne dette udtryk i Lightroom ved at arbejde med lys, farver og effekter.
Justeringer i lys-panelet
Adobe Lightroom er relativt nemt at bruge, selv for begyndere. Programmet er logisk bygget op med paneler til hver type af justering i højre side. Ved at gå igennem processen panel for panel, kommer man naturligt igennem hele processen. Lightroom har masser af hjælp indbygget i form af guides og små selvstudier, så man hurtigt bliver fortrolig med de forskellige justeringer.
Første skridt mod retro looket sker i Light-panelet i Lightroom. Ved at sænke highlights og hæve shadows kan man fremkalde et mere blødt og analogt udtryk. I de viste indstillinger er highlights reduceret med -49, mens shadows er hævet med +48. Dette giver en balanceret kontrast, hvor detaljerne i både mørke og lyse områder bevares.
Whites og blacks er finjusteret for at give en smule mere liv i de lyse partier (+16) og en dæmpning i de mørke (-9). Resultatet er en billedkarakter, der minder om film, hvor kontrasten sjældent var helt så hård som i digital fotografering. Kurveværktøjet understøtter denne tilgang. Ved at løfte black point en smule reduceres kontrasten i de mørkeste områder. Dette skaber en mere mat og filmisk følelse.
Farver og retro-stemning
I Color-panelet sker de mest markante ændringer. Hvidbalancen er justeret med en varmere temperatur og et grønt-violet tint. Dette giver billederne et subtilt nostalgisk præg. Farvemætningen i gule og orange toner er sænket let. Dette dæmper hudtoner og sollys. Dette er en vigtig del af retro-looket, da mange gamle filmtyper netop havde en mere afdæmpet farvegengivelse.
I Color Grading er der tilføjet varme i skyggerne og kølige toner i highlights. Denne kombination er modsat traditionel split toning, hvor man ofte køler skyggerne og varmer højlysene op. Effekten giver et unikt, stemningsfuldt retro look, der minder om gamle fotografiske processer.
Effekter der understøtter looket
Under Effects-panelet forfines stilen yderligere. Clarity er reduceret lidt, hvilket blødgør billedet og fjerner noget af den digitale skarphed. Samtidig er der tilføjet en let vignette, som naturligt leder øjet mod billedets midte.
Et afgørende element er grain. Her er der tilføjet en moderat mængde (15) med en størrelse på 25 og en roughness på 50. Dette er indstillinger man skal lege med, afhængigt af billedet. Kornet er en af de mest genkendelige egenskaber ved analog film. I kombination med de øvrige justeringer understreger det retro-følelsen.
Skærpe detaljer uden at miste stemning
I Detail-panelet er der gjort brug af Lightrooms AI Denoise. Denne funktion reducerer digital støj effektivt og skaber et rent udgangspunkt. Herefter er sharpening tilføjet (55) med høj detaljegrad og maskering for at undgå, at bløde områder fremstår unaturligt skarpe. Resultatet er billeder, der stadig føles filmiske, men med en nutidig klarhed.
Masking som præcist værktøj
Et vigtigt værktøj i Lightroom er masking. Her kan man arbejde selektivt med billedets områder. I retro looket er masking brugt med omtanke. Eksempelvis en lineær gradient til at dæmpe himlens eksponering eller tilføje lys i forgrunden. Denne type justering svarer til, hvad man i et traditionelt mørkekammer kunne gøre med dodge & burn-teknikker. Målet er ikke at overredigere, men at forstærke billedets naturlige balance.
Analog inspiration i en digital tid
Når alle disse elementer kombineres, fremstår billederne med en autentisk analog karakter. Retro-looket er ikke blot en stilistisk trend. Det er også en måde at forbinde nutidig digital fotografering med fotografiets historie. Street-fotografering handler i sin kerne om at dokumentere øjeblikke. Det retro udtryk understøtter følelsen af tidløshed.
For Fujifilm-brugere er film simulation-profiler som Classic Chrome et stærkt udgangspunkt. For andre kan Lightroom-indstillingerne skabe samme stemning. Det vigtigste er at forstå principperne bag: dæmpet kontrast, bløde farver, varme skygger, kølige highlights og en let kornet tekstur. Man kan yderligere også eksperimentere med at tilføje en retro billedramme, for eksempel et Polaroid look, som i eksemplerne her:
Afrunding
Street-fotografering er en genre, der kræver både observation og teknik. Når billederne først er fanget, kan efterbehandling i Lightroom tilføre en ekstra dimension. Med en kombination af klassiske Fujifilm-profiler og målrettede justeringer i lys, farver og effekter kan man skabe et retro look. Dette look bringer minder om analog fotografering ind i en digital tidsalder.
Göteborg-billederne viser, hvordan genren kan udfolde sig i praksis. Fra byens gader og broer til parker og havneområder. Street-fotografering handler om at være til stede, se det uventede og formidle det gennem kameraet. Retro-looket er en måde at fastholde stemningen på. Så hvert billede både føles nutidigt og tidløst.
Har du ikke i dag Adobe Lightroom, men er nysgerrig på hvad dette software kan, så kan du finde en 7 dages gratis prøveversion her: Start en 7-dages gratis prøveversion af Lightroom.
Kommentarer